SmoothJazz.ClubEl enfoque de DM Ascension es el Smooth Jazz, la música lounge y el chillout. Su nuevo tema «Kinetic» con Cicilia Kemezys en la flauta, acaba de ver la luz. Charlamos con Daniel White, el 50% de DM Ascension.
¿Puedes contarnos un poco de dónde vienes y cómo comenzó todo?
Todo comenzó en 2010 cuando necesitaba un trío de jazz para un evento especial que estaba organizando en Canberra, Australia. Mike vino altamente recomendado y después de conocer a Mike antes del evento, no solo me di cuenta de que era un gran tipo, sino que Mike estaba abierto y receptivo a una amplia gama de estilos musicales e ideas con las que ambos empatizamos y que fueron realmente refrescantes. Tanto es así, que le pedí a Mike nuevamente en 2013 que tocara en otra ocasión y después de una pausa, me reencontré con Mike en 2019 y me acerqué a él spara comentarle una idea y concepto que tenía para una pista chill-out. Unas sesiones más tarde nació nuestro tema debut «Oceana», y hemos continuado desde entonces.
¿Tuviste algún entrenamiento formal o eres autodidacta?
Mike es el extraordinario músico que está estudiando composición en el Conservatorio de Sydney, incluyendo jazz y piano clásico en privado, es un consumado pianista compositor, compositor y productor por derecho propio. Como Mike pasó muchos años en el sudeste asiático y el Medio Oriente haciendo trabajo humanitario, Mike también tuvo la oportunidad de disfrutar de muchas de estas influencias, tocando mucha música donde quiera que fuera. Fue durante el tiempo de Mike en el Líbano, que se familiarizó más con la música lounge y chill-out que todavía es prominente en todo el Mediterráneo y Medio Oriente hoy en día. Si bien no soy un instrumentista, considero que mi educación y amor de toda la vida por la música en varios géneros han dado forma y formado mi gusto y pasión continua por la música de hoy.
¿Qué ha sido lo más difícil que has tenido que soportar en tu vida o carrera musical hasta ahora?
Es el lamento de cada artista, músico, compositor de canciones, creo; como Chris Coco lo resumió brillantemente «tienes que encontrar una manera de pagar por toda esta autoindulgencia, ja». Nos consideramos bendecidos de poder disfrutar de lo que estamos creando y siempre estamos esperando otro proyecto, otra colaboración con un artista increíble y siempre estamos asombrados de cada artista con el que hemos tenido el privilegio y la suerte de haber trabajado hasta ahora.
¿Cuáles crees que son los elementos clave en tu música que deberían resonar con los oyentes, y cómo describirías personalmente tu sonido?
Lo fantástico de la música chill-out, lounge y electrónica es la capacidad de samplear o incluir elementos de Smooth Jazz. Eso es algo que tanto a Mike como a mí realmente nos gusta de estos géneros, y admiramos enormemente a gigantes pioneros como Miles Davis, Steely Dan y otros que dieron pasos agigantados en el pasado que demostraron que todavía se puede crear un disco popular, manteniendo una sensibilidad de jazz mientras te mantienes al día con el espíritu de la época. Las pistas se convierten en paisajes imaginativos que van desde relajantes, con sonidos electrónicos exploratorios, hasta pistas optimistas y llenas de energía como «Kinetic». Eso es algo de lo que tenemos un agudo sentido, queremos que nuestra música sea un viaje agradable que proporcione al oyente ganchos y ritmos pegadizos que puedan escuchar repetidamente.
¿Quiénes fueron tus primeras y más fuertes influencias musicales y por qué el nombre ‘DM ASCENSION’?
Tanto Mike como yo nos hemos inspirado en una variedad de influencias como Miles Davis, George Benson, Earl Klugh y muchos otros artistas y grupos de una amplia gama de géneros. Algunas de las influencias más fuertes desde una edad temprana incluyen Steely Dan, Sade, Grover Washington jr y los influencers más modernos y contemporáneos son Christopher Goze, Aandra, Lemongrass y St Germain. Se nos ocurrió nuestro nombre ‘DM Ascension’, ya que insinúa todas las cosas «profundas y significativas» con una trayectoria ascendente. Nos gusta el chill-out, el Smooth Jazz y tenemos un amor duradero por la música lounge.
Para la mayoría de los artistas, la originalidad es precedida primero por una fase de aprendizaje y, a menudo, emular a otros. ¿Cómo fue esto para ti? ¿Cómo describirías tu propio desarrollo como artista y creador de música, y la transición hacia tu propio estilo, que se conoce como EDM?
Estoy muy agradecido por la experiencia de Mike con una gama tan diversa de música y su capacidad para improvisar y captar estilos musicales tan rápidamente, es realmente impresionante. La experiencia y el talento de Mike para incorporar varios elementos nos permite acercarnos a la música chill-out, lounge y electrónica con confianza y sin problemas. Como tanto Mike como yo compartimos muchos gustos e influencias musicales similares, siempre disfrutamos mucho dando forma y formando nuestro propio estilo y realmente disfrutamos estableciendo un ritmo clásico de EDM con esta última canción. Aparte del chill-out, el smooth jazz y el lounge, soy un gran fan de la música house y me gustó mucho la forma en que influyó en este último lanzamiento. Siempre quisimos que Cicilia tocara la flauta en una de nuestras canciones para mostrar lo increíble que es la flauta, ¡y este fue el ajuste perfecto!
Escucha Kinetic en el Discover 138, minuto 12:00
¿Sientes que tu música te está devolviendo tanta satisfacción como la cantidad de trabajo que estás poniendo en ella o estás esperando algo más, o diferente en el futuro?
Absolutamente, estamos muy agradecidos por los logros que hemos conseguido hasta ahora. Tanto a Mike como a mí realmente nos gusta colaborar y haber tenido la oportunidad de haber trabajado con leyendas como Miroslav Bukovsky, que es un tesoro nacional australiano, Dan Bray, que lleva sus habilidades de saxo y tocar a otro nivel, la cantante de smooth lounge Jenayla y ahora Cicilia capturando la energía y los increíbles sonidos que puedes escuchar en «Kinetic» es simplemente asombroso para nosotros. Creo que es por eso que seguimos haciendo lo que realmente disfrutamos haciendo, y a otros parece gustarles también. Creo que en el futuro, queremos seguir proporcionando más instrumentos, más sonidos y mostrar tantos artistas talentosos.
¿Podrías describir tus procesos creativos? ¿Cómo sueles comenzar y dar forma a las ideas en una canción completa? ¿Sueles comenzar con una melodía, un ritmo o una narrativa en tu cabeza? ¿Y colaboras con otros en este proceso?
Como grandes admiradores del chill-out, el jazz y el new lounge, nos encanta escuchar tanto los viejos como los nuevos lanzamientos de estos géneros para inspirarnos. Luego comenzamos el proceso creativo con un ritmo o melodía en mente y desarrollamos a partir de ahí. El resto de cada pista suele ser un descubrimiento tanto para nosotros como para el oyente. Si bien generalmente tenemos una idea de qué instrumento queremos presentar al principio, es decir, saxo, flauta, etc., el resto es innovación y elaboración en el estudio casero de Mike. Es una experiencia tan rica y gratificante, que permite que la creatividad de la música para cada pista se forme y florezca por sí sola.
Por el contrario, ¿qué considerarías un punto exitoso, orgulloso o significativo en tu vida o carrera musical hasta ahora?
Estamos profundamente agradecidos por todo el apoyo que tenemos y seguimos recibiendo de fans y nuevos oyentes, así como DJ’s y personas dentro de la industria de la música con quienes hemos tenido el placer de trabajar y que han sido increíblemente amables. Nuestra historia hasta ahora ha sido un éxito, con nuestro lanzamiento más reciente «Affinity» con la leyenda ganadora del premio ARIA Miroslav Bukovsky recibiendo el 3er lugar por ‘Mejor Sencillo Chillout’ por ‘One World Music Radio’ (OWMR). Estábamos agradecidos por la colocación, dada la calidad de la música de algunos artistas muy conocidos contra los que estábamos compitiendo. También hemos incluido «Oceana» en el programa VIP Lounge de las aerolíneas de Bruselas, además de estar en el top ’50 Indie Listener Chart’ para Smooth Lounge Global Radio y alcanzar el ‘Top 100 Jazz iTunes Chart’ en Australia y Suecia.
¿Crees que es importante que los fans de tu música entiendan la historia real y el mensaje que impulsa cada una de tus canciones, o crees que todos deberían ser libres de interpretar tus canciones a su manera personal?
Todos sabemos que la música es subjetiva y, como comentó Donald Fagen en una entrevista cuando se le preguntó sobre la influencia de Steely Dan en su audiencia citando a Wadsworth «disparas una flecha al aire, dónde cae, no sé dónde». Creo que la mayoría de los oyentes entienden nuestro enfoque, como la forma en que inicialmente me acerqué a Mike para crear nuestra canción debut «Oceana» inspirándose en el mar, después de disfrutar de unas vacaciones en la costa. Esa fue la principal influencia; Relajándote y soñando con ese lugar en tu mente que amas y al que puedes volver cuando quieras. Queremos hacer música que la gente disfrute, un escape de la rutina diaria.