XV Festival de Jazz de Villamañán 2022

XV Festival de Jazz de Villamañán 2022

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Vuelve el clásico de septiembre. 17 años de Jazz, 17 de Swing, 17 años de un sueño (aunque se viera interrumpido durante estos dos años de pandemia). El decimoquinto Festival de Jazz de Villamañán, Villamajazz 2022, Swing Festival ya está aquí. El Sur de León es una caja de sorpresas, y se puede decir por todo lo alto que el Jazz forma parte ya de la idiosincrasia de esta comarca. Es obvio. Desde aquellos inicios allá por el año 2006, sorteando crisis, cambios políticos e incluso pandemias, vuelve a celebrarse en la localidad leonesa de Villamañán el “XV Festival de Jazz de Villamañán, VILLAMAJAZZ 2022 (Swing Festival)”, que como siempre, prestará especial atención al estilo musical “Gipsy – Swing”, que llevase a su máxima expresión el genial guitarrista belga Django Reinhardt. Asentado sin duda como una apuesta cultural única a nivel nacional (aunque es cierto que cada vez más visible, creemos creer que por la influencia de Villamañán), ostenta éste Festival el título de ser el Festival más antiguo de toda la península en este tipo de música.

Con la colaboración del Ayuntamiento de Villamañán, la Diputación de León, aportaciones privadas y sobre todo la venta de camisetas, chapas, y demás recuerdos del Festival, se consigue llevar a cabo un evento que desde luego no deja a nadie indiferente. Con sus conciertos al aire libre, totalmente gratuitos y a diferentes horas, tanto diurnas como nocturnas, permite la asistencia de todo tipo de público, siendo lo habitual encontrarse al padre con el hijo, o incluso al abuelo con el nieto, adornado todo por las ya habituales parejas de baile Lyndy Hop, que desde luego animarán si cabe aún más el cotarro.

En cuanto a la música que este año se podrá escuchar en el Festival, mucho más pormenorizada y por orden de aparición, nos encontramos un interesante abanico:

MENIL SWING: Uno de los proyectos más originales y apasionantes de la música popular española en los últimos años. El proyecto, que nace con el propósito de difundir el gipsy-jazz o el jazz-manouche, presenta una NUEVA FORMA DE HACER SWING, capaz de emocionar y hacer vibrar al gran público. MENIL inspira su nombre en el distrito de París MÉNILMONTANT, situado en lo más alto de la capital, que en los años 30 acogió a Reinhardt, Grappelli y muchos artistas como Edith Piaf, Maurice Chevalier… que llenaron con su arte calles, teatros y “cafés-concert” e inspiraron las noches del lugar más bohemio de la ciudad. Su lenguaje pleno de matices, su virtuosismo y su original interpretación: SWING CERCANO Y POPULAR HECHO CON Y DESDE EL CORAZÓN.

Javier Sánchez (guitarra), Raúl Márquez (violín), Art Záldivar (guitarra rítmica y voz) y Gerardo Ramos (contrabajo), cuatro destacados músicos del panorama jazzístico español, que han colaborado con los artistas más renombrados de la escena internacional, revisitan estándares de los años 20 hasta los 50, con una vitalidad y un swing trepidante digno de los grandes años del Jazz, incorporado a su esencia gipsy enriquecedoras tonalidades de swing e instintivos fraseos hot jazz.  MENIL presenta su 2º disco con nueva imagen, temas trepidantes de Angelo Debarre, Charlie Parker, Cole Porter, Stochelo Rosenberg, arreglos  de Javier Sánchez y muchas más delicias para el oído.

MARÍA QUIROGA QUINTET: Nacido a mediados de 2018, la formación demuestra un personal punto de vista en el tratamiento de los temas que conforman su repertorio, tanto en los temas de Jazz tradicional como en los temas propios que incorporan al grupo. Al margen de los proyectos que os integrantes tiene a nivel individual, sin complejos, el estilo de su repertorio atraviesa desde el bebop más clásico o la samba, e incluso temas de inspiración flamenca y copla andaluza. Los miembros son María Quiroga (trompeta y voz), Rubén Díaz (saxo tenor), Juanjo Alonso (Bajo) y Guillermo Alonso (batería).

ALE AND THE HOPS: Quinteto formado en 2015 con un potente repertorio de clásicos del blues, soul, jazz y funck para llevar al público por las intensidades propias de cada género, dando a la voz un indudable papel protagonista. Tanto es así que la voz y el estilo de su vocalista están en línea con los de divas como Nina Simone, Etta James o Dinah Washington, a las que homenajean con temas como “What a Difference a Day Made” o I just wanna make love to you”, peso sin olvidar incluir otros muchos que retoman todo el sabor del mejor rhythm and blues.

SUCEDANEO HUMANO: Sucedáneo Humano es el proyecto musical personal de Héctor Pernía González , tiene críticas positivas en los medios especializados provinciales y nacionales, canciones folk pop para todos los públicos.

NURIA AND TRI FULL JAZZ: Sin duda un clásico del Villamajazz. Nuria, Roberto, Ángel y Juanjo, de sobra conocidos en Villmañán, volverán a traer el jazz más clásico mezclado con su personal visión de este género.

RED VELVETS: Momento estelar del festival. The Red Velvets es un trío de voces pin-up afincado en Alicante formado por Vira León (soprano), Yasmin El Hakim (mezzosoprano) e Isabel León (contralto). Posee un amplio repertorio que engloba a los clásicos del Dixieland, Swing, Jazz y Doo-Wop y hace un recorrido musical desde los años 30 hasta los 60 aproximadamente.

Debido a la afición de sus componentes por las armonías vocales, este grupo nace con el fin de emular a otros grupos vocales femeninos de principios de siglo XX como The Boswell Sisters, The Andrews Sisters, The McGuire Sisters, The Lennon Sisters, TheDinning Sisters,etc.

Fieles al estilo vocal, musical y estético de las distintas épocas, basan su show en sus diálogos entre canción y canción, presididos por sus sublimes armonías vocales. La compañía y apoyo de su Velvet Band compuesta por músicos expertos en este estilode música, enriquecen el espectáculo y aportan ese toque de realismo característico de laépoca dorada del Swing.

The Red Velvets ofrece la posibilidad de trasladarte en el tiempo invitándote a vivir lamúsica de forma distinta.

RADIO LULU: Rädio Lulú es un proyecto musical que se pone en marcha en 2010. La de Rädio Lulú es una historia que se escribe en momentos en los que cualquier rato es bueno para «musiquear» ya sea en un viaje en coche o en una tarde de lluvia. De aquí surge un puñado de versiones de versiones y canciones propias. A lo largo de su trayectoria musical, Leticia y Emilio han coincidido en multitud de ocasiones y escenarios. Leticia Robles, cantante leonesa cuya formación comienza en la Escuela Municipal de Música y Danza de León, ha sido la voz solista del grupo «Jazz Standards Ltd.». También ha formado parte de proyectos de comedia musical y ha colaborado con otros grupos como «Tri Full Jazz» o «Gato Idiota». Fue ganadora en 2006 del concurso de Televisión local «Cazatalentos» y en 2013 fue seleccionada por Coque Malla para cantar con él varios temas el día del estreno de su nuevo disco “Mujeres”. Emilio Sáiz, nacido en Madrid, aunque leonés de adopción & corazón, intenta dedicarle todo el tiempo que puede a las seis cuerdas. Mezcla una formación autodidacta, con los estudios en la “Escuela Municipal de Música Moderna” de León. Actualmente es integrante de otras bandas como «Swing Combo» y «GatoIdiota» con la que publicó un disco titulado «Buenaestrella», tras ganar en el 2006 el festival ‘CYL Music Festival’. Ha formado parte de varios grupos leoneses como «Réplica», «Mala Espina», «Buscando una Luna», «Flaco Favor» y «Jazz Standards Ltd.», además de hacer colaboraciones con otros artistas. De esta simbiosis se hacen eco sus canciones, en las que bebiendo de las influencias de que cada uno aporta, intentan dejar su impronta haciendo arriesgadas mezclas de Swing con otros estilos musicales.

HOT CLUB VALLADOLID: El Hot club Valladolid se forma en 2016 a raíz de la colaboración de varios músicos aficionados al Jazz Manouche:

– Alberto Blanco: (guitarra tipo selmer y voz) fundador de Barmanouche y gran amante del gipsy jazz. Difusor de este estilo y bailarin de swing, lleva también la asociación de lindy hop de Valladolid desde hace 8 años.

– Guillaume Deplus (contrabajo) miembro de la Modulando Big Band, profesor de combo jazz y bajo en Modulando (VA), bajista en de The Iberians y Divertimento Folk.

– Aurelio Martín (Guitarra eléctrica) músico vallisoletano y profesor de guitarra, es un estudioso de Wes Montgomery con una gran trayectoria en el jazz local.

– Alberto Apellaniz (violín) miembro de Swing da capo,  y musico habitual de las jam session de jazz.

-Charly Drum (batería) es una joven promesa de la percusión en jazz, actualmente compagina sus estudios superiores en Musikene con varias formaciones de diferentes estilos.

Juntos decidieron compartir sus experiencias musicales, a través de un recorrido por el jazz manouche de Django, el jazz vocal de Sinatra, y algunos mítícos standard de swing.

Una mezcla fresca entre el sonido del violín, la guitarra tipo selmer macafferri, que combina perfectamente con las texturas de la guitarra eléctrica, acompañados de un contrabajo que camina y una batería que mantiene el pulso de la banda en todo momento.

Cinco  músicos de dilatada experiencia, que juntan sus energías en un proyecto con mucho swing , jazz manouche y diversión.

GOODMAN COLLECTIVE: Desde las montañas del noroeste de España, presentamos una forma particular de interpretar el universo Funk americano: Soul, acid Jazz, rock, rap, blues. Basado en un directo arrollador y colorista, presenta un formato de 10-12 músicos, donde el “Groove” fluye continuamente.

GOODMAN COLLECTIVE se forma en 2012 por iniciativa de Javi Baillo, bajista y compositor, y han publicado dos discos: “#WONDERING” (2015) y “LE FUNKA LA SWINGA” (2018). En ambos discos han colaborado artistas internacionales como Antonio Serrano (Paco de Lucía), Manuel Machado (Paquito d´Rivera), Juan Galiardo, Lu Gotti, Rubén Morán, Angel Baillo (Playa Limbo), etc…

La formación es:

Pepe López (batería), Javi Baillo (bajo), Jorge Majo (guitarra) o Miguel Ángel Fuertes(guitarra), los teclistas Juan Galiardo y Mario Morla, la linea de metales formada por Mark Gibson (Trompeta y fliscorno), Lu Gotti (Saxo alto), Rubén Morán (Saxo alto), Juanjo Castellanos (Saxo Tenor), Rubén Díaz (Saxo alto) y teniendo al frente las voces de Sonia Rubín, Diana Majo, Andrea López, y el Rap de Dago Rodriguez.

Han presentado su directo en varios escenarios y festivales del norte: 251 Ponferrada es Jazz, Medina del Campo 2019, Viriato Jazz (Zamora), Espacio Vías León, Casa de Cristal (Madrid), etc…

CROMÁTICA PISTONA: El cierre soñado. Cromática Pistona es una banda de Madrid concebida como orquesta popular de swing-jazz-rock con vocación festiva, cuya propuesta musical, basada en un repertorio original con letras en varios idiomas, se complemente con una elegante puesta en escena en directo: la diversión y el baile están asegurados.

Tras varios años de andadura, y siendo ya habituales en el circuito musical madrileño, el grupo publica a finales de 2012 ‘PORCA TROIKA’, su primer LP, con más de 1.500 copias vendidas. El disco lo componen 12 cortes en los que además de distintas vertientes del swing, se desarrollan estilos mestizos y extravagantes como el pasodoble balcánico, el funk tropical, el ska-jazz playero o el gypsy-surf, en una rocambolesca propuesta que nada tiene que ver con el mestizaje musical, y mucho con la concepción de cada canción como una ventana hacia otro tiempo y otro lugar.

A lo largo de 2013 y 2014, el grupo recorrió buena parte de la geografía española y realizó una mini gira en Italia para presentar su primer trabajo. La banda participó ese año en diversos festivales y certámenes, obteniendo el primer premio en el XIII Concurso de Pop Rock de Leioa (Vizcaya), entre otros. En 2014 el grupo fue seleccionado para formar parte del circuito Girando por Salas, iniciativa de INAEM, pudiendo actuar dentro de la programación de GPS en distintos puntos de España, colgando habitualmente el cartel de ‘no hay entradas’ durante el tour.

En abril de 2015, Cromática Pistona lanza su segundo trabajo, ‘CASTA BRAVA’. El grupo ofrece en esta ocasión otra sorprendente reinterpretación de la música popular, siempre divertida y bailable, y siempre en los márgenes del jazz: dixieland, manouche, boogie-boogie, electro-swing… Casta Brava ofrece media docena de canciones originales, más un bonus track, con textos en castellano, inglés, francés e italiano, y cuenta con colaboraciones de Rubén Durán y Roberto Lorenzo (Alamedadosoulna), Kike Blanco (The Groovin’ Flamingos), Juanan Rivas (Boikot, The Locos), entre otros.

LA TROIKA

VOZ: Hurricane Pistone

GUITARRA: Dani Swing Pistone

BATERÍA: Félic Pistone

BAJO: Igor Pistone

SAXO TENOR: Javi Pistone

TROMPETA: Víctor Pistone

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Sin duda alguna se configura este año el Festival como uno de los más completos y con mayor calidad de todos los celebrados. Se tocan prácticamente todos los palos del jazz, por lo que se convierte en una oportunidad única (y sin duda barata… todos los conciertos son gratuitos) de acercarse a este tipo de música, de ver como se encuentra el panorama, tanto a nivel provincial como nacional y sobre todo, se trata de una gran oportunidad para disfrutar y conocer gente.