SmoothJazz.ClubPor Santiago Fontenla
Artur Bayramgalin es un destacado músico, compositor y productor ruso que fusiona géneros como el Smooth Jazz, el acid jazz, la música new age y elementos electrónicos. Nacido en 1974 en Ufa, Bayramgalin ha emergido como una figura clave en la creación de un sonido distintivo que combina influencias locales con estilos globales, ganándose el reconocimiento tanto en su país natal como en el ámbito internacional.
Datos personales
Artur Bayramgalin vino al mundo en una familia con una fuerte inclinación artística. Su padre fue un conocido artista en Ufa, lo que predestinó a Bayramgalin a una vida inmersa en el arte
desde una edad temprana. Esta herencia creativa desempeñó un papel crucial en su desarrollo, llevándolo a explorar la música como una forma de expresión personal. Nacido y criado en Ufa, una ciudad con una rica diversidad cultural en la región de Bashkortostán, Bayramgalin encontró inspiración en las tradiciones locales, que más tarde integrararía en su obra.
El viaje musical de Artur Bayramgalin comenzó a tomar forma significativa a los 22 años, cuando empezó a destacar en la escena musical rusa. Durante esta etapa inicial, colaboró con varios artistas prominentes del país, lo que le permitió construir una reputación como un talento emergente. Su versatilidad como intérprete y su habilidad para trabajar con diversos géneros lo convirtieron en una figura respetada en su círculo musical.
En 2009, Bayramgalin dio un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, Interro Island, grabado en Breezz Studio en Ufa. Este trabajo marcó su entrada en el mundo del jazz contemporáneo y fue aclamado por su combinación única de música local con el estilo del smooth jazz. Críticos como Hans-Bernd Hülsmann elogiaron el álbum, describiéndolo como «un verdadero enriquecimiento para el mundo de la música» debido a su originalidad y frescura.
A partir de entonces, Bayramgalin continuó expandiendo su catálogo musical con una serie de lanzamientos que muestran su evolución como artista. Su segundo álbum, Electric Breezz (2010), destacó su habilidad como guitarrista y exploró nuevos paisajes sonoros, mientras que Perfect Day (2014) incorporó influencias de la música new age y la electrónica, demostrando una riqueza de ideas que trascienden los límites de los géneros tradicionales. En 2015, lanzó My Seasons, una obra maestra del lounge que captura la progresión del año a través de melodías relajadas y colaboraciones con solistas destacados, integrando toques de folk europeo y asiático.
Uno de los proyectos más notables de Bayramgalin es su serie Jazz Hop, iniciada en 2020, que mezcla el jazz suave con ritmos de chill hop y jazz hop. Esta serie, que ya cuenta con varios volúmenes, refleja su compromiso con la innovación y su deseo de llevar el jazz a nuevas audiencias. Otros trabajos destacados incluyen Journey to the Sol (2023), un EP unificado por la tonalidad de sol mayor, y In Bossa Nova Colors (2024), donde explora las texturas del bossa nova.
Bayramgalin ha colaborado con sellos como Lemon Jazz Records y Tiger Grass Records, subdivisiones de Lemongrassmusic, lo que le ha permitido llegar a un público global. Su música, caracterizada por melodías pegajosas, ritmos relajados y un espíritu positivo, se ha convertido en una opción popular para quienes buscan bandas sonoras para estudiar, relajarse o simplemente disfrutar de un viaje musical introspectivo.
Hola Artur, bienvenido a SmoothJazz.Club me gustaría conocer, en primer lugar, algo que pregunto a todos los artistas a los que admiro: ¿Cuál es su proceso creativo? ¿De dónde vienen las melodías y las canciones?
Sinceramente Santiago, mi música viene de todas partes, como las piezas de un puzzle que flotan a mi alrededor. A veces es una melodía que me viene a la cabeza mientras camino, a veces es un ritmo que oigo en el sonido de la lluvia o el ruido de la ciudad, a veces vienen en sueños (como mi composición «Green Saphire»). Simplemente intento escuchar y captar esos momentos.
Para la música instrumental, suelo empezar con un estado de ánimo o un sentimiento. A lo mejor cojo una guitarra y toco hasta que algo encaja: unas cuantas notas que suenen bien. Por ejemplo, en «My Seasons», el tema «Winter Song» empezó con sólo dos notas que sonaban frías y solitarias, y el resto creció a partir de ahí.
Los temas musicales adoptan distintas formas: a menudo se basan en las emociones vividas durante el día, alegres o no. Puede ser un libro que has leído, una película que ha penetrado en tu alma o un viaje corto. Y cuando nacen melodías o frases, apunto todas estas pequeñas ideas en mi teléfono (¡está lleno de notas de voz!). Más tarde, las reviso y me pregunto: «¿Suena a verdad?». ¿Me hace sentir algo? Si es así, me baso en eso.
A veces no espero a la inspiración, sino que trabajo con ella. Tengo una rutina diaria: té por la mañana, un paseo y trabajo en mi estudio casero. Es como entrenar a mi cerebro para que esté listo para una idea.
Hay ocasiones en las que parece que la música ya existiera, sólo soy el primero que la escucha y la graba.
Estás centrado en tu carrera musical personal, pero imagino que colaboras o has colaborado con algún otro proyecto.
Si, recientemente he colaborado con el proyecto musical Lemongrass en Alemania. El 31 de enero de 2025 salió a la venta un tema llamado Pantera (Bedroom Lofi Version) en el sello Lemongrassmusic. También participé como guitarrista y compositor en el grupo de etno-fusión «Suraman». Y soy productor del proyecto de música electrónica «Breezz Studio» y creo arreglos musicales para teatros, cantantes y espectáculos varios.
¿Qué nos puede decir de la situación del Smooth Jazz en su país? ¿Existe una escena del Smooth Jazz en Rusia?
¿Smooth Jazz en Rusia? Es como una joya escondida: no está en el candelero, pero tiene un público fiel que lo siente de verdad. No lo escuchará en la radio convencional, pero sin duda está vivo en clubes acogedores y emisoras temáticas como Relax FM.
Hay una escena pequeña pero apasionada, sobre todo en ciudades como Moscú y San Petersburgo. Los músicos locales mezclan el jazz suave con nuestros propios sabores musicales: quizá un toque de romanticismo ruso o incluso sutiles motivos folclóricos. Algunos artistas, como Igor Butman u Oleg Akkuratov, coquetean con el género, aunque los puristas dirían que es más «jazz con acento suave» que al estilo clásico del smooth jazz.
Y su relación con el Smooth Jazz…
Me enamoré del smooth jazz cuando escuché por primera vez a Fourplay a principios de los 90. Fue amor a primer cassette. Fue amor a primera escucha. Desde entonces, el smooth jazz ha tenido una gran influencia en mi música, aunque compongo música instrumental de distintos géneros.
Sus armonías, sus suaves líneas de guitarra y ese groove pulido tan característico se convirtieron en parte de mi ADN musical. Incluso cuando escribo en estilos new age o lounge, en algún lugar profundo de la composición siempre habita ese espíritu de jazz cálido e íntimo.
Artur, tu carrera gira entorno a varios y diferentes estilos, pero creo que realmente el Smooth Jazz ha influído en tu forma de entender la música… ¿Me equivoco?
El smooth jazz influyó especialmente en mi forma de entender la melodía: me enseñó cómo debe cantar cada nota de la música instrumental. Después de muchos años, a veces me sorprendo a mí mismo volviendo inconscientemente a esos mismos vinilos en busca de inspiración.
Pero lo más valioso que me aportó el smooth jazz es la filosofía de la sencillez. No la simplicidad, sino cómo las armonías complejas pueden sonar ligeras y casi ingrávidas. Eso es lo que intento transmitir en mi música, incluso cuando experimento con elementos electrónicos o minimalistas.
Vaya con Fourplay!
Todavía conservo ese viejo casete, aunque mi pletina ya no funciona. Pero Fourplay sigue sonando perfectamente en mi cabeza.
¿Cuáles son tus próximos pasos y proyectos musicales?
El siguiente paso es el lanzamiento de mi nuevo álbum EP «A Minor Key For The Day», que tendrá lugar este viernes 18 de abril en el sello Lemongrassmusic.
El álbum EP consta de cuatro composiciones instrumentales en clave menor, que ya han sido publicadas anteriormente en diferentes años, y que combinan elementos de smooth jazz y música electrónica.
Se trata de un viaje audiovisual que hace reflexionar sobre la percepción del tiempo y los cambios de humor en la vida cotidiana. El álbum es ideal tanto para la escucha activa como para el acompañamiento de fondo, creando una atmósfera de confort y ligereza en cualquier ambiente.
Escuchar aquí: https://lemongrassmusic.de/artists/Artur-Bayramgalin/A-Minor-Key-For-The-Day/
También tengo previsto empezar a trabajar en un álbum completo este Verano. Será un proyecto instrumental profundo en el que quiero mezclar todo lo que me inspira, desde esas raíces de jazz suave hasta texturas electrónicas modernas… pero por ahora, ¡sólo son pistas misteriosas! Aún no sé cómo acabará, la música siempre crea sus propias reglas. Pero saldrá absolutamente del corazón.
Artur, ha sido un placer charlar contigo
Mi más sincero agradecimiento Santiago por esta maravillosa plataforma y por darme la oportunidad de compartir un poco sobre mí en SmoothJazz.club. A todos los que me escuchan: ¡sigan persiguiendo esas melodías que les ponen la piel de gallina y sigan siendo suaves!
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Más sobre Artur Bayramgalin:
http://www.bayramgalin.com/